Cody Fern, Colla’yı kazıklaması gerektiğini biliyor. “Sanırım bir noktada bunun hakkında konuşmam gerekecek” diyor. İlk yönetmenlik denemesinin galasını yapmaya hazırlanan Avustralyalı aktör ve film yapımcısı Kapanış gecesi “Duygusal açıdan otobiyografik ama anlatısal açıdan kurgusal” olarak tanımladığı projeyle ilgili ilk röportajı için Cumartesi gecesi Toronto Uluslararası Film Festivali’nde. Bu unutulmaz konular aynı derecede yoğun bir şekilde açıklayıcı olmaya devam ediyor.
Oyuncu seçimi arayışındaki film, Fern’ün Batı Avustralya’daki küçük Southern Cross kasabasındaki yetişme dönemindeki önemli bir andan ilham aldı. Gençken “başıboş” teyzesi ona bomba attı. Fern, “Annemin bana hamileyken kürtaj yaptırmasının reddedildiğini öğrendim” diyor. “Bu kadar genç yaşta öğrenmek garip bir bilgiydi.” Daha sonra annesi ve üvey annesiyle birlikte büyüdü; bir yetişkin olarak onu daha iyi anlamayı arzuladığı “beni büyüten iki olağanüstü kadın” diyor. Böylece bir senaryo yazmaya başladı: “Onu yazdığımda çok tuhaf bir kuştu; çok kişisel bir oyundu ve bu konuda ne hissedeceğimi bilmiyordum. Oldukça ham ve hassastı.”
Aynı şey bitmiş ürün için de geçerli olsa da, Fern’ün uzun süredir ortak yazarı olan Devon Bostick ile yapılan birkaç revizyondan sonra, Kapanış gecesi kendi başına bir hayat edindi. Bu film, Ryan Murphy gibi serilerde oyuncu olarak çıkış yapan Fern için kamera arkasında çarpıcı bir giriş niteliğinde. Amerikan Suç Hikayesi Ve Amerikan Korku Hikayesi en son üçüncü sezonunu oynamadan önce Temel. İlk kısa mesafesini yönetti Balıkyaklaşık on yıl önce oyunculuk kariyeri başlamadan önce sinemaya yönelmeyi planlamıştı. Artık tam bir daire çizdi.
Röportajımızın başındaki kişisel itirafı bile Fern’ün sanatına bariz bir hassasiyetle yaklaştığını gösteriyor. İçinde Kapanış gecesibu da içten bir aile draması yaratıyor. Film, 30 yaşındaki Theo (Toby Wallace), kendisini New York’ta ziyarete gelen sorunlu annesi April (Naomi Watts) ile onun zorlu bir Broadway koşusunun ortasında ödüllü bir aktris olan görüşmediği kız kardeşi Sandra (Sarah Paulson) arasındaki ilişkiye odaklanıyor. Cesaret Ana. Fern’ün kişisel itirafının kurgusal bir biçimde filme yansıyacağına güvenin; Fern bunu yazmaya başladıktan sonra olanlar da öyle: Annesi, aralarında uzun bir süre iletişimsizlik olduktan sonra ona korkutucu bir teşhis koyduğunu bildirdi. Ve bu yeniden tasarlandı.
Daha fazlasını söylemek, senaryodaki pek çok sürprizi ya da şaşırtıcı derecede net sonucunu ortaya çıkarmak olacaktır. Fern, gerçek bir oyuncu yönetmeni olduğunu kanıtlıyor; Paulson, Watts ve iki kez Oscar ödüllü Dianne Wiest’e kaotik, otoriter anneleri olarak kaliteli roller veriyor. Filmi izleyen Fern, “Her zaman aklımın bir köşesinde yer alan film yapımcısı Mike Nichols’tur” diyor. Kenardan kartpostallar Çocukluğumdan beri “birkaç bin kez”. “Bir aile, güvenli bir yer ve herkesin kendini zorlayıp daha derine inebileceği bir alan kurmamız gerektiğini biliyorduk.”
Watts, “Bu karakterleri dinamik, ilginç, komik, umutlu, trajik hale getiriyor; bunların hepsini aynı anda yapıyor ama süreçte güzel insanlar oluşturuyor” diyor. “Ailesi hakkında böyle konuşuyordu; kusurlu, müsrif ve vahşi.”
Naomi Watts ve Sarah Paulson Kapanış gecesi.
**
Sarah Paulson, başrol oyuncusu olarak Emmy ve Tony ödüllerini kazandı ancak beyazperdede Sandra gibi bir rolü oynama şansı hiçbir zaman verilmedi. Fern, “Bu benim için gözden kaçmadı” diyor. “‘Sarah Paulson neden gerçek bir film yıldızı değil? Neden ona bu roller verilmiyor?’ dedim. Bir noktada şöyle dedi: “Ona bir tane ver Cody. Onun için bir şeyler yaz.”
Tabii ki: Ani teşhisi (ki bunu burada bozmayacağız) onlarca yıldır ayrı olan aileyi belli belirsiz yeniden bir araya getiren Sandra, filmin yaralı ve değişken kalbi olarak ortaya çıkıyor.
Fern, Paulson’la setinde tanıştı Amerikan Korku Hikayesi: Kıyametve anında bağlandılar. Fern, “Oturduk ve Gena Rowlands ve Kim Stanley hakkında konuştuk, Stella Adler ile Uta Hagen arasındaki mücadeleyi düşündük; biz sadece inek gibi davranıyorduk” diyor. (Görünüşe göre, Kenardan kartpostallar aynı zamanda Paulson’un da en sevdiği filmdi.) Fern, Sandra’ya söylemeden bir mektup yazdı ve bu noktada birkaç yıldır arkadaş olmalarına rağmen, işlerin resmi ve saygılı kalması için senaryoyu menajerine gönderdi. Paulson bunu okuduğunda ağladı. Daha sonra parçanın talepleri karşısında dehşete kapıldığını hissetti; çok yüksek bir başarı elde etmek için. Cesaret Ana Sandra’nın yaptığı gibi, zayıflatıcı bir hastalığın etkilerini takip etmek, kendini kahrolası çirkin aile patlamalarının içine atmak.
Hala Kapanış gecesi Ayrıca yeni dizilerle televizyonda büyük bir düşüş yaşamak üzere olan Paulson’a da fırsat sundu. Amerikan Korku Hikayesi Ve Canavaruzun süre beklemişti.
“Tamamen şeffaf olmak gerekirse, sevdiğim ve hayran olduğum insanlarla pek çok kez yolda olduğum, beni etkileyen senaryolar olduğu ve bir türlü tamamlanamadığı için bunun olacağını hiç düşünmemiştim” diyor. “Film alanında bana bunu yapmam için istediğim kadar çok fırsat verilmedi. Bu yüzden bunun olacağını hiç düşünmedim. ‘Kimse bunu yapmama izin vermiyor. Neden bunu şimdi yapmama izin verdiler? Bunu yapmama izin vermiyorlar. Eminim ki Cate Blanchett bu rolü yapmak istiyor.’
Paulson ve Dianne Wiest Kapanış gecesi.
Ancak Watts’ın Paulson’ın tavsiyesi üzerine kadroya alınmasıyla proje hızla ilerledi; kısa süre önce birlikte rol almışlardı. Her şey doğru – ve Fern’ün Avustralyalı arkadaşı Wallace, yükselen yıldız Odessa A’zion ile birlikte şirkete katıldı (Marty Yüce) kız arkadaşı olarak. Bu sadece Paulson’un daha fazla paniğe kapılmasına neden oldu. “Dedim ki: “Parçalanacak. Parçalanacak!” diyor. “Bu sana psikolojim hakkında ihtiyacın olandan daha fazla fikir veriyor ama ben ‘Bunu yapamayacağım’ dedim.
Ama o ve ekibinin geri kalanı bunu yaptı. Fern bağımsız çekimi oyuncularını desteklemek üzerine kurdu. Watts şöyle diyor: “Sarah’yla bir sahne üzerinde çalıştığımızı hatırlıyorum ve Cody’ye baktık ve bağırıyordu; kendini tamamen kaptırdığı belliydi.” Prodüksiyonun sıkı bütçe kısıtlamalarına rağmen Fern, Paulson ile Wiest arasındaki patlayıcı bir sahnenin oynanmasına izin vermek için bütün bir günü ayırdı. Çekirdek meclisi ilgilendiren kritik bir dönüm noktası için iki gün ayırdı. Paulson, “Gerçekten zamanı yarattı” diyor. “Bu konuda çok akıllıydı.”
Fern şöyle açıklıyor: “Gerçekten yapmak istediğim şey buydu: oyuncuların nefes almasına izin verin ve bir anda çekilmelerine izin vermeyin, çünkü bu bir kesme için uygundu.” “Çekirdek aile üyelerini canlandıran beş oyuncunun her biri tamamen farklı süreçlere sahip. Çılgınca farklılar. Onları bir odada bir araya getirmek mitolojik canavarlarla dövüşmek gibiydi. Hepsi harika performans sergileyebiliyor ama mesele şuydu: Birbirimizden ne öğrenebiliriz?”
Paulson, Sandra’nın hassas kemerini oluşturmasına yardımcı olması için hareket ve performans koçu Julia Crockett’i işe aldı ve süreçte özel bir şeyler buldu. Sandra’sı çelişkilerle dolu bir çalışma; heybetli ve kırılgan, parlak ve naif, bağımsız ve yalıtılmış. “Muhtemelen filmi asla izlemeyeceğim – bunu şununla yaptım: [The People v. O.J. Simpson: American Crime Story] ayrıca onu hiç izlemedim çünkü onu yapma deneyimim o kadar özeldi ki kendi yargılayıcı beynimle onu parçalara ayırarak onu mahvetmek istemedim” diyor. “Kulağa çok tuhaf geliyor ama gerçekten ne olursa olsun bunu yapmak zorunda olduğumu hissediyorum ve kimse bunu benden alamaz. Bunun nedeni Cody’ydi.”
Watt ve Wiest in Kapanış gecesi.
**
İçinde Kapanış gecesiFern’ün etrafı ikonlarıyla çevriliydi. Onun için Watt, “Avustralya’da büyüdüğünüzde ufukta yanan ışıktır”. Wiest’in Emmy ödüllü oyuncu kadrosu nedeniyle terapiye gitti Tedavide ve önemli Hannah ve kız kardeşleri tüm zamanların favorisi olarak. Onlara kendi sanatsal kimliğine damgasını vuran roller yazmak istiyordu.
“Filmde belirli bir yaşta üç kadın var ve onlarla çalışmış olsam da, birbirleriyle paylaşacakları hikayeler ve deneyimler ve onlardan duyacağım ve öğreneceğim şeyler; gerçekten öğreneceğim şeyler bunlar” diyor.
İlk taslaklarda, Fern’ün vekili olan Theo, çok daha fazla bir baş kahramandı. Ancak Fern, bunu bir kenara bırakarak, karmaşık kız kardeşler ve kardeşler üzerine kurulu bu nispeten orijinal hikayeye izin verme konusunda daha derin ve daha acı verici bir gerçeği buldu. çok karmaşık annenin uçağa binmesi. “Sahip olduğum bu muhteşem hayatı incelerken aynı zamanda annemin hayatının nasıl çarpıtıldığına, çalındığına veya ondan alındığına bakmak istedim” diyor. “Bu büyük seçimin reddedilmesi onu ve onun hayallerini etkiledi, ben de kendi hayalimin peşindeyken bile.”
Film iddialı, hatta politik yönlerde ilerliyor. Kapanış gecesi bu her zamanki skandal aile draması değil. Bu film pek çok açıdan ölümle ilgili bir filme dönüşüyor; bireysel olarak, ailede, toplumda ölüm hakkında nasıl düşündüğümüze. Özellikle Paulson bu soruyu karakterizasyonunda korkusuzca somutlaştırıyor. Fern çok amaçlı ve yine çok kişisel olarak konuyu ön plana çıkarıyor.
Fern, “Hayatımda partnerimi rahatsız edecek kadar ölümü düşünmediğim bir gün geçmiyor” diyor. “Yedi yaşındaki köpeğimize sürekli ‘Sadece yedi yaşında olacak’ dercesine bakıyorum.” Bunun neden olduğundan emin değilim. Sanırım bu sadece makyajımın bir parçası ama benim için yaşam ve ölüm el ele gitti.” Kapanış gecesibu endişeler veya geçmişi hakkında tam olarak yanıtlar bulamadı ama şunu öğrendiğini söylüyor: “Geçmişi bırakın. Sevgiyi seçin.”
İki kez Oscar adayı olan Watts, beyazperdede geçirdiği 40 yıl boyunca efsanevi rollerden geçimini sağlama şansı buldu. Mulholland YoluBetty/Diane. Ancak bu filmin fırsatının ne kadar sıra dışı olduğuna dikkat çekerek Paulson’u tekrarlıyor kariyerinin bu aşamasında hissetti. Aslında, tam da bu gerçeği umuyor Kapanış gecesi Fern için yeni bir başlangıcı işaret ediyor; kamera arkasında, beklenmedik bir rota izliyor.
Watts, “Bu yaştaki kadınlar için tek bir hikayede üç lezzetli kadın rolünün olması her zaman geçerli olmuyor; bu harika” diyor. “Daha fazla lütfen. Yazmaya devam et Cody.”