Calvin Klein 展览展示了美国传奇极简主义者的作品

本季 Calvin Klein 系列中，Veronica Leoni 力图挽回颓势。男装一开始就从秀台上消失了，这位意大利设计师转而专注于定义 Calvin Klein 品牌的六件“基础单品”，但它们也是大多数女性衣柜的元素。即：“外套、衬衫、连衣裙、裤子、铅笔裙、衬裙。”

一个灵感来自于美国极简主义者的作品，他们在20世纪中叶的简约原则无疑影响了Calvin Klein本人（在20世纪80年代末和90年代初，这位美国设计师创造了反对前十年过剩的服装）。这位意大利设计师表示：“美式极简主义是一种消除法则：去掉所有不起作用的东西，直到只剩下必要的东西。”他的 2027 年春夏时装秀标志着他第四次担任创意总监。

卡尔文由此得出结论，转向身体。我把它交给里面的女人，”她继续说道。 “我的极简主义从设计和身体之间的关系开始，中间没有任何东西。把一切都拿走。剩下的就是欲望。”

展览在曼哈顿切尔西区的 19 世纪货运中心 Terminal Warehouse 举办，一个简约的展览空间展出了美国极简主义先驱艺术家 Walter De Maria 的雕塑作品，旁边还有唐纳德·贾德 (Donald Judd)、索尔·勒维特 (Sol LeWitt) 和弗兰克·斯特拉 (Frank Stella) 等人物。它们的创作者是安特万·萨金特 (Antwan Sargent)，他是纽约高古轩的作家、策展人和导演，也是 艺术与时尚之间的黑色前卫新图景 2019年。

“我第一次被维罗妮卡吸引是因为她分享了美国极简主义展览的主题，并请我为这个空间策划艺术，”他告诉《壁纸》*。 “考虑到码头仓库的标志性环境，Walter De Maria 立即觉得这是一个自然的选择。作为美国极简主义的关键人物，他在纽约的著名装置作品包括 纽约地球室 （1977）和 断公里 （1979），他的作品与 Calvin Klein 和空间建筑进行了有趣的对话。

分布在三个房间，有精选的部分 真/美 （1990-2016），正如萨金特所描述的那样，“一系列放置在花岗岩底座上的多边形不锈钢棒”； 14-开放垃圾填埋场 和 16-开多边形 （均 1984 年），“带有空心钢球的不锈钢几何雕塑”和 13、14、15米 （1985）以 42 根“精确放置”的钢棒为特色，是第一件迎接游客的作品。

‘[They all] 讲述了 De Maria 对几何、重复和数学秩序的迷恋，而它们的抛光钢表面与时装秀的建筑、光线和运动相互作用，”萨金特解释道。 “德玛丽亚既关心观众如何体验他的作品，也关心作品本身。这些雕塑实现了一个悖论： [they] 通过精确的几何制造和不锈钢的反光特性，在保持物理重量的同时保持精致。