音乐视频的流行可以追溯到 20 世纪 80 年代，当时 MTV 首次播放了 The Buggles 的“Killed Radio Star Video”。这开始了人们对消费音乐视频的痴迷，以此作为吸引艺术家和保持更广泛受众影响力的一种方式。音乐视频仍然是艺术家音乐身份和观众媒体形象的重要组成部分，引用了日常对话中的标志性场景。迈克尔·杰克逊的《Thriller》是曾经流行的音乐录影带的经典例子。他是该领域的先驱，因为他的视频本质上是一部短片，并使用电影元素来吸引观众。在 2000 年代和 2010 年代，音乐视频从电影作品转向更短、更便宜、电影吸引力较低的作品。随着社交媒体应用程序变得越来越流行，这种变化是为了缩短注意力。
在当今金鱼备受瞩目的时代，音乐录影带的小型化已成为一个重要现象。从历史上看，音乐视频一直是宣传乐队或艺术家并创造视觉元素的重要方式。现在，音乐视频增加了艺术家特有的声音或灯光，使它们不再那么必要。直到最近，Ariana Grande 和 Charli XCX 等音乐艺术家发布的视频似乎复兴了音乐视频中电影摄影和艺术角色的使用。
格兰德的《花瓣》讲述了一位经验丰富的女演员佩塔尔的轨迹，她坐在同龄人中，并尽力在挑剔的男演员面前表现出色。尽管尝试了几次，佩塔尔还是不断被拒绝，并收到“不够好”的留言。她尝试了各种角色，成功地向这群男人介绍自己，但从未被接受——最终，她在特定的红色背景和黑色剪影的厚重场景中破解并杀死了这些男人。通过短片，格兰德向几部电影致敬：《杀死比尔》（昆汀·塔伦蒂诺，2003 年）和《珍珠》。 （T. West，2022）是其中最著名的两个。他从这些电影中获得的灵感直接表明他的音乐录影带不仅仅是一段内容，而是一部电影。此外，查理的视频《相机》代表了实现艺术自由的愿望，因为他是杂乱收藏的导演，而影片中以《海恩》（马修·卡索维茨，1995）和《黑寡妇》（达伦·阿罗诺夫斯基，2010）而闻名的文森特·卡塞尔。卡塞尔在舞台上度过了艰难的一天，并质疑作为一名演员意味着什么。他的音乐录影带仅以黑白拍摄，营造出一种特殊的氛围，唤起人们对过去电影的怀旧之情。
这两部音乐视频都反映了相似的主题：永不满足和好莱坞的独创性。这在两位艺术家身上反映出了成名的意义——时刻准备好登上舞台、始终如一的相关性和永恒的崇拜。这些视频揭露了残酷的现实，即装出一副假象并不断提醒过去的伟人是多么累人。这种以艺术方式诠释音乐视频的风格代表了名人向更有自我意识的转变以及艺术身份的重要性；这种身份在社交媒体时代尤其重要，所有音乐和艺术家都可以轻松地被大众消费和趋势所同化。如今的一代人已经意识到名人是如何产生的，因此音乐视频对于创建清晰的身份以将自己与主流媒体区分开来至关重要。